EVENTS
Was is’n do los?

Beehoover haben leider aus gesundheitlichen Gründen abgesagt. Als Ersatz spielen New Force aus Erfurt! (Beschreibung, siehe unten.)

BEEHOOVER (abgesagt) // VAN GROOVER (Stoner Rock) // NEW FORCE (Heavy Stoner)

Das Zwei-Mann-Riff-Ungetüm BEEHOOVER aus Thüringen macht mit seinem bereits siebten Album „Low Performer“ immer noch keine Gefangenen und fräst sich von Bass und markantem Gesang Ingmars getragen und dem Schlagzeugwirbelwind Claus nach vorne gepeitscht durch eine wilde Landschaft aus Verzerrungen, Lärm, Lawine, Brecheisen und, wie bereits angedeutet, Riffs, Riffs und Riffs.Eine Abfahrt durch Stoner, Doom, Sludge, Metal, zusammengehalten von einer Vorliebe für progressive Strukturen und einem fast schon avantgardistischen Songverständnis. Eine Wonne und Herausforderung zugleich!

🔗 https://www.facebook.com/beehooverofficial/
📷 https://www.instagram.com/beehoover_official/

100% Riffgewalt, ohne Spielereien und Schnörkel, wie ein Roadtrip durch die Wüste, mit Stoner-Rock auf dem Nummernschild gestanzt.

Das ist VAN GROOVER.

Es geht um den Van Life Style und die Geschichten die dieses Leben schreibt, wo auch die häufigen Besuche in der Werkstatt nicht verleugnet werden. Das erste Album, welches die Garage im August 2021 verließ, landete direkt auf Platz 21 der internationalen Doom Charts.
Nach etlichen Konzerten und Festivalauftritten, mit Genre Größen wie The Atomic Bitchwax, Emil Bulls, MotorJesus, Daily Thompson, Maidavaile, Gorilla Monsoon und Bushfire, fand sich die Band 2023 erneut in der Werkstatt wieder um zwei EPs aufzunehmen die ihr 2 Album bilden sollten. Back From The Shop/ Back To The Shop erzählen von dem ewigen Kreislauf eines Van Besitzers. Nach der Werkstatt ist vor der Werkstatt. Die 9 Songs die nicht, rostiger, druckvoller und nur so vor Motor Öl tropfen konnten.

Nach knapp 70 Konzerten in 3 Jahren löste sich die Band im Dezember 2024 wegen persönlichen Differenzen auf. Es schien als hätte der Van seine letzen Meilen gefahren.

Zahlreiche Zusprüche von Fans und Nachfragen von Veranstaltern sorgten dafür, dass nur ein Jahr später der Van vom Schrottplatz geholt wurde. Im Fahrzeugbrief blieb lediglich Bastian Helwig (Bass + Gesang, ehemals Cripper) bestehen.

Zusammen mit Damir Palic (Drums, ehemals Plainride) und Gabriel Lindenberger (Gitarre) fand er die passenden Ersatzteile, um den Van glänzend und getuned 2026 wieder auf die Straßen zu bringen.

„The Van is still running“.

Van Groover – Godeater (Official Video): https://youtu.be/KLqFKMY07cM

NEW FORCE

Die aus Erfurt in Thüringen stammende Band „New Force“ wurde 2022 gegründet. Wer tiefer in das künstlerische Schaffen der Gruppe eintaucht, merkt schnell, dass sich ihre Musik nur schwer in klassische Genres einordnen lässt. Mit psychedelischen Riffs, progressiven Songstrukturen und einer außergewöhnlichen Klangvielfalt erschafft die Band ihren ganz eigenen Sound.

Ein besonderes Wiedererkennungsmerkmal ist das Didgeridoo, das vom Multiinstrumentalisten und zugleich Gitarristen der Band gespielt wird und den Songs eine unverwechselbare Atmosphäre verleiht.

Musikalisch bewegt sich „New Force“ zwischen kraftvollem Heavy Rock und epischen Stoner-Rock-Kompositionen.

New Force – Thema: https://youtu.be/tlZQr-IjDI0?is=T9vZ-nVXlA3owISB

📷 https://www.instagram.com/newforceband/

mit Malte Brammer, 15:00 bis 18:00 Uhr. Sprache: Deutsch. Infos: +491726364803 oder E-Mail: butoh@maltebrammer.de

Im Butoh gibt es, sowohl als Performancepraxis, als auch im Training, einige Herangehensweisen und Methoden, die sich in allen Ausprägungen dieser Kunstform wiederfinden.
Eine fundamentale Vorstellung ist die, des organlosen Körpers. Um das zu erreichen, entleeren wir unseren Körper. Deleuze und Guattari haben das Destratifikation genannt. Das ermöglicht uns als Künstlerinnen* unsere Körper und dessen Organe jenseits der Funktionen zu verwenden, die ihnen laut Konventionen zugedacht sind. Wir können beispielsweise mit unseren Ohren schmecken, einen Bienenschwarm in uns einladen, unsere Nerven ins Internet wachsen lassen oder noch viele andere denkbare und undenkbare Dinge veranstalten.
Ich habe einige Notationen und Handlungen zusammengestellt und erdacht, mit denen wir unser Butoh erforschen können.
Einige Anweisungen von Tatsumi Hijikata habe ich für unser Spiel mit Butoh-Fu rezipiert.
Der Trainingsort hat einen Betonboden, auf dem teilweise ein Perserteppich liegt.

Der organlose Körper – Artauds Ideen verkörpern
Antonin Artaud wollte das Theater für das Publikum körperlich erfahrbar machen. Diese Sehnsucht nach Verkörperung trieb ihn weg vom traditionellen Sprechtheater. Es schien Artaud dafür zielführend, die Grenzen zwischen Handelnden und Zuschauern aufzuweichen, damit aus den Zuschauern Erlebende würden. Dazu ersann er die Idee des „organlosen Körpers“ und nannte die angedachte Theaterform „Theater der Grausamkeiten“. Ihm ging es dabei nicht um ausübende und erfahrende Gewalt, wie man annehmen könnte, sondern um unmittelbare körperliche Erfahrbarkeit an sich. Soweit ich weiß, hatte er Zeit seines Lebens keine praktische Umsetzung des „Körpers ohne Organe“ gefunden.
Gilles Deleuze und Felix Guattari nahmen diese Gedanken auf und entwarfen das Konzept der „Destratifikation“ (Verflüssigung sozialer Körperschichten). Sie ermahnten zu einer gewissen Vorsicht dabei, den sozial geformten Körper nicht in einem Gewaltakt seiner konventionellen Prägungen zu entledigen, sondern die Handlungsfähigkeit zu bewahren, sonst würde man Gefahr laufen, in einer klinischen Notlage von Psychose, Stupor oder Tod zu enden.
Butoh-Künstlerinnen üben solches zu tun: Den Körper zu entleeren, etwas anderes in den Körper einzuladen, sich von etwas anderem bewegen zu lassen und gleichzeitig das Gewahrsein zu halten; also handlungsfähig zu bleiben und nicht in Trance oder Dissoziation zu versinken.
Tatsumi Hijikate (der Mitbegründer des Butoh) beschäftigte sich mit Antonin Artauds Ideen, nachdem 1965 dessen Texte über Theatertheorie ins Japanische übersetzt wurden. Zeitgleich mit der kulturphilosophischen Rezipation von Artaud durch Deleuze und Guattari, entwickelte Hijikata eine künstlerische Praxis zur Ent-Hierarchisierung des Körpers.
Erstaunlich ist, dass sowohl Hijikata, als auch die beiden französischen Denker, alle gespeist aus der Quelle der Überlegungen Artauds, zu ähnlichen Erkenntnissen kamen.
Erst ab Anfang der 1980er Jahre gab es mittels Uno Kuniichi, der seine Dissertation über Artaud unter Betreuung von Gilles Deleuze schrieb, eine Verbindung zwischen Deleuzes Philosophie und Tatsumi Hijikata. Hijikata plante bis zu seinem Tod 1986 mit Kuniichi ein gemeinsames Projekt unter dem Titel „Experiment with Artaud“.

ELLiS•D gehört zu den aufregendsten neuen Stimmen der britischen Postpunk- und Art-Punk-Szene. Der Musiker aus Brighton verbindet Glam Rock, Psychedelia, Motorik und Punk zu einem mitreißenden Livesound, der ebenso eigenwillig wie energiegeladen ist.

2025 erschien seine EP „Spill“ mit der Single „Drifting“. Es folgten Auftritte bei Festivals wie The Great Escape, Haldern Pop und Best Kept Secret. Far Out Magazine zeichnete ihn als „Live Musician Of The Year 2025“ aus, während DIY, Dork und Far Out ihn als einen der spannendsten Acts für 2026 nennen.

Als Schlagzeuger von Fat Dog und mit über 150 Konzerten allein im Jahr 2025 hat sich ELLiS·D zudem einen Ruf als außergewöhnlicher Live-Performer erspielt.

Stellt euch vor, David Byrne und David Bowie würden in einer bizarren Szene aus einem Science-Fiction-Spektakel der 80er-Jahre verschmelzen. Und dann stellt euch vor, dieses neue Monstrum würde in derselben Ära in einen Gothic-Club wandern. Halb Glam Rock, halb neurotischer Punk, aber in seinem musikalischen Gemetzel absolut stilistisch. Das Ergebnis ist ELLiS•D.

#️⃣ https://www.instagram.com/ellisdband

👂🏾Hören und 👁 Sehen:

ELLiS•D – HUMDRUM: https://www.youtube.com/watch?v=febhhVHRLdc

ELLiS•D – Live From The Beach House: https://www.youtube.com/watch?v=WvpaPQ-ULRw

Local Support: Odd Fellows (feat. Ferdi von ZYPH) sind als Singer/Songwriter Projekt gestartet und entwickeln sich zu einer Indie Folk und Rock „Noir“ Band.

Odd Fellows bringen ihren ersten gleichnamigen Tonträger mit. Entstanden im DIY.Verfahren mit handgenähten Hüllen.
Es gibt ne Auflage von 50 Stück …

PAT CARTER (Berlin) // ROGER WILLIAM SMITH (Mannheim) Country, Folk and Blues

Pat Carter, Singer/Songwriter und driving force der internationalen Berliner Alt-Country und Americana Band Rodeo FM ist von Punk-Kellern bis auf Hochzeiten, Beerdigungen und Demos schon überall aufgetreten. Mit Rodeo FM hat er vier Alben veröffentlicht und irgendwo in der Größenordnung von 300 Konzerten zwischen Avignon, Stockholm, London und Charkiv gespielt. Carter wurde als Songwriter mit Tom Petty, Oliver Wood, und Jim Croce verglichen, verwurzelt ist er aber im Crossover von Punk und Country und so hört man bei Carters Auftritten immer Echos von Howe Gelb, J Mascis oder Uncle Tupelo. Nicht minder beeinflusst von Autoren wie Gregoire Chamayou und David Harvey hat Carter sein eigenes Nischen-Genre, „left-wing Country“ oder wie der Folker es nennt „Diskurs-Country“ etabliert.

#️⃣ https://www.instagram.com/patcarter_rodeofm

👂Hören und 👁 Sehen:
Pat Carter – solo live showcase 2025: https://youtu.be/cZCbh5Qsk10?si=KWdnLklvJ6Cn7V4x

Roger William Smith ist ein Singer-Songwriter, der aus Brooklyn, NY, stammt und texanische Wurzeln hat. Roger William Smith lebt in Mannheim und arbeitet an seinem ersten Alnum, das bald erscheint.

#️⃣ https://www.instagram.com/roger_william_smith/

👂Hören und 👁 Sehen:
Roger William Smith YT Channel – https://www.youtube.com/@therwsmith1972
Roger William Smith „Leaving Tomorrow“ – https://www.youtube.com/watch?v=j7rofE-RMVU

BREZEL GÖRING & PSYCHONALYSE (Berlin) // Chansons Kaputt

Brezel Göring – die Grand Dame des Berliner Chansons bzw. des Chansons Kaputt, die funkelnde Punkprinzessin Kreuzbergs, die mit Glamour und anarchistischem Humor wie eine Flipperkugel an jeder musikalischen Erwartungshaltung abprallt – wechselt spielerisch und meisterhaft zwischen unzähligen Genres und saust ungebremst von einer Attraktion zur nächsten!

Wo auf dem Vorgängeralbum Psychoanalyse Volume 2 Fragenzeichen den Plattenrücken zierten, müssten es hier eigentlich Ausrufezeichen tun, denn die Platte hat Schmiss, ist mitreißend, temporeich, macht gute Laune, ist sehr verspielt und extrem facettenreich. Vor allem ist sie extrem. Thematisch, lyrisch und musikalisch. Es finden sich Referenzen zu Klassik, japanischen Blues, Diskomusik, Punk, Hiphop und natürlich französischen Chansons. Friedhof der Moral ist ein musikalisches Feuerwerk, sprachgewaltig, voller filmischer Kurzszenen und bringt unsere Synapsen zum Glühen.

👂Hören und 👁 Sehen: Das Sexspielzeug bin ich (Track)

Lovely Support from: SEXY MF (KA) – Sad Music and Lovesongs mit 80er Keyboards und Melodika, zwischen Glitzervorhang, Pailletten und Alkoholvergiftung.

SPACESTATION (IS) // Psyche Kraut Shoegaze // KARLMER // Garage Rock

Spacestation tummeln sich am Rande von Reykjaviks Liveclubs und Bars und fangen jedes kantige Gitarrenriff, jede treibende Basslinie und jeden eckigen Feedback-Sound ein, den sie in die Finger bekommen.

Wie schon Velvet Underground, Sonic Youth und My Bloody Valentine vor ihnen, streben Spacestation danach, neu zu definieren, was Noise im Kontext der Popmusik sein kann.

Ihre Musik verbindet den einfallsreichen Einsatz alternativer Stimmungen, Gitarrenklänge und Rückkopplungen mit der Intensität des Shoegaze, eingängigen Krautrock-Rhythmen und der Attitüde der Psychedelia der 60er Jahre, um eine neue, pulsierende Klanglandschaft zu schaffen, die einen dazu bringt, tiefgründige Nächte damit zu verbringen, mit Fremden zu tanzen.

Die Band steht an der Spitze einer Underground-Szene, die sich dem langsamen, marktorientierten Niedergang der organischen Szene widersetzt. Ihre Musik zeigt ein Leben fernab vom Glanz und Hype der Instagram-tauglichen Sehenswürdigkeiten und überteuerten Lattes in Islands Hauptstadt und führt einen in die weniger glamourösen, rauen Straßen.

Ihr Debütalbum „Reykjavík Syndrome“, das im März 2025 erschien, zielt darauf ab, diese Realität einzufangen, ebenso wie die freudige Angst, in einer Stadt mit endloser Sommersonne und nie endender Winterdunkelheit aufzuwachsen.

📻 https://spacestation7.bandcamp.com/album/reykjav-k-syndrome-2

#️⃣ https://www.instagram.com/spacestation_band/

👂Hören und 👁 Sehen: draumalandinu (live 2024) – https://youtu.be/Oi5qL8O_crI?si=rputk5DzkZERcDCg

Very Special Guest:
KARLMER ist eine grungegetränkte Rock Band, die 2025 in Byron Bay, Australien von Tim Degen gegründet wurde. Die Band lebt und arbeitet mittlerweile in Speyer und Berlin.

️#️⃣ https://www.instagram.com/karlmerr

Hallo zusammen,

leider muss das Konzert mit Frau Kraushaar und Neoangin aus gesundheitlichen und familiären Gründen seitens der Artists abgesagt werden.

Großes Schnüff 😥

FRAU KRAUSHAAR (HH) / Poesie und Acid-House // NEOANGIN aka Jim Avignon (Berlin) / Eclectic Electropop

Eine olfaktorisch-akustische Sensation – Frau Kraushaar präsentiert: Kartoffel Gurke Ahnung

Frau Kraushaar lädt zur Nasen-Expedition: Zwischen japanischer Querflöte, Casio-Beats und literarischen Exkursen dekonstruiert „Gurke Kartoffel Ahnung“ das klassische Konzert. Hier trifft feiner Chanson auf rohen Acid-House – eine herrlich schräge Performance, die den Geist kitzelt und die Beine bewegt. Kommen Sie für das Experiment, bleiben Sie für den Tanz. Ein Abend, der so unvorhersehbar ist wie sein Name.

#️⃣ https://www.instagram.com/frau_kraushaar_/

👂Hören und 👁 Sehen:Lamentierendes Schwein (Offizielles Video): https://www.youtube.com/watch?v=W6CYx2uOvKEHässliche Försterin: https://www.youtube.com/watch?v=lj1BZlphMP4

Neoangin( aka Jim Avignon) ist zurück mit neuen Shows und seinem neuen Album „forever coming of age“, wie üblich im Alleingang und mit selbstgestalteten Cover. DIY Charme at its best. Ein Themenalbum, über die Sehnsucht nach ewiger Jugend beschäftigt – hopeless optimistic, auch wenn die Welt den Bach runtergeht.Live, exzellente Unterhaltung – Sound, Bühnenbilder, Masken, absurde Einfälle – im Minutentakt von Party zu Krise zu Euphorie zu Wahnsinn zu Trauer zu Wut.

#️⃣ https://www.instagram.com/seufz234/?hl=de

👂Hören und 👁 Sehen: Petersburger Hängung – https://www.youtube.com/watch?v=prYUsT012fY&t=121s

In der Ausstellung BLOSS BLOSS – BLOSS BAD zeigt Ute Freiburger eine Serie gezeichneter Aktmalereien. In den 30 Arbeiten, die allesamt im Jahre 2025 entstanden sind, wird Farbe zur Linie und Linie zu Körpern. Körper, die ganz natürlich ihren Platz dort einnehmen, wo sich Blöße, Verletzlichkeit und Reinigung treffen – den historischen Baderäumen des Alten Volksbads. In diesen Körperbildern trifft Emotionalität auf Konkretheit – die Betrachter*innen müssen die Arbeiten nicht erraten, sie dürfen sie jedoch mit den eigenen Sinnen erspüren und darin lesen, was sie zu finden erhoffen.

Wir laden herzlich zur Eröffnung am Freitag, den 11. September 2026 um 19 Uhr ein. Mit musikalischer Begleitung von Jazz A Gogo.

Öffnungszeiten

Freitag, 11. September, 19-23 Uhr

Samstag, 12. September, 16-21 Uhr

Samstag, 13. September, 14-18 Uhr

Dies ist die einundvierzigste Ausstellung in der Reihe ‚Ad Hoc Art‘, die Werke neuer und etablierter Künstler*innen einmal monatlich im Alten Volksbad präsentiert. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mannheim.

Wir öffnen die Tore zum Alten Volksbad Neckarstadt.

Hier wurden fast 100 Jahre – von 1890 bis 1988 – Duschen und Bäder angeboten. Wir zeigen die bewegte Geschichte der Neckarstädter Badeanstalt und stellen Zusammenhänge mit der Sozialgeschichte und anderen Mannheimer Bädern her. Auch das ehemalige Fürsorgeamt in den oberen Stockwerken wurde erforscht: Insbesondere dessen Rolle bei der Verfolgung von sogenannten „Asozialen“ im Nationalsozialismus wird bei uns erklärt.

Update: Die Führungen zu festen Terminen werden am Tag des offenen Denkmals nicht angeboten. Stattdessen können die Kabinen des ehemaligen Volksbads
während der Öffnungszeiten frei erkundet werden. Zusätzlich werden Mitglieder der Geschichtswerkstatt kleine Gruppen durch das Bad führen und dabei allerhand Hintergründe und Orte zeigen, die im regulären Kulturbetrieb des Hauses nicht zugänglich sind.

Ausstellung ist von 12 bis 17 Uhr geöffnet.

Alle Angebote sind kostenlos und können ohne Anmeldung besichtigt werden. Bei Fragen wenden Sie sich bitte an: geschichte@altesvolksbad.de

Mit der Kai Karle Band aus Mosbach und Pay That aus Mannheim beweist die Konzertreihe Wo ist Zuhause Mama (WIZM) mal wieder, dass es für einen gelungenen Konzertabend keine Genrefixierungen braucht. Pop-Rock’n’Blues (Kai Karle Band) trifft auf einen Progressive Rock (Pay That). Die Gemeinsamkeit besteht in den deutschen Texten (teilweise gibt es aber auch englische Songs zu hören)

Humorvolle Texte und musikalische Varianz sollen alle abholen, die ihren Musikgeschmack nicht beim Finanzamt beantragen.

📹 Pay That – Ich habe leise geliebt

📹 Kai Karle Band – Herbscht Blues

Eine Night of Drums der besonderen Art!!!

OCTOPOULPE – Mathcore/Hardcore-Punk mit interaktiven Videos (Südkorea)!

2015 tauchte Octopoulpe in Seoul aus den Tiefen eines Aquariums auf und erweckte eine einzigartige Mischung aus Math-Rock und Hardcore-Punk zum Leben. Mit seinen zahlreichen Tentakeln steuert diese halbnackte Kreatur über ihr Schlagzeug zusätzliche Instrumente, Lichteffekte und Videoprojektionen um sich herum. Gemeinsam mit seinen digitalen Alter Egos und wechselnden Special Guests kreiert Octopoulpe eine unvergleichliche Live-Performance, die Musik, Technologie und grenzenlose Kreativität vereint.

Weit entfernt von einem traditionellen Konzert ist jede Show ein interaktives Erlebnis. Jeder Ton, jedes Video und jedes Licht wird direkt vom Schlagzeug ausgelöst, das mit seinem Laptop verbunden ist und die Performance in einen audiovisuellen Spielplatz verwandelt. Das Publikum ist eingeladen, mitzumachen und Teil der Show zu werden – wie in einem Videospiel oder beim Ausführen einer „Fatality“ in Mortal Kombat.

📺“Hokuto de Cuisine“ (Live at Toxoplasmose Festival/CH – 2024)

„Piece of crap“ (Official Music video – 2021)

Special Guest: EXCHAMPION (Münster) Exchampion ist der Münsteraner Schlagzeuger und Electronic Artist Bernd Koevener, der mit einem flüssigen, temporeichen und rhythmisch fokussierten Set voller Präzision und Drive – exturiert, meditativ und emotional roh.

📺Live in den RAMA Studios

* Und dann kam der dritte Drummer!
BÖ.SENBERG (Frankreich) – DRUM/INDUS/TECHNO
Energiegeladene und tanzbare Musik – und das einzig mit einem Effektpedal und Schlagzeug.

Butoh Workshop mit Malte Brammer

Schwerpunkt: Langsamkeit

Manchmal ist die Butoh-Kunst wie aus der Zeit gefallen. In der langsamen Bewegung scheint der Körper zuweilen mit der Umgebung zu verschmelzen. In einer Tanzperformance dieser Art, der ausgedehnten Zeit, können Menschen und Tiere nicht mehr eindeutig erkennen, ob Du lebst oder etwas anderes bist. Kühe auf der Wiese laufen nicht weg und Vögel lassen sich in deiner Umgebung oder auf Dir nieder. Bist Du Natur, ein Geist, ein Zwischenwesen? Das wird unser Labor sein.

Eine Anmeldung ist erwünscht, aber nicht notwendig. Der Raum hat einen Betonboden und ist im Sommer angenehm kühl.

Was ist Butoh?

Butoh ist die Rebellion des Körpers dagegen, wie er laut gesellschaftlicher Vorstellungen sein sollte. Es geht um Queerness im eigentlichen Sinne. Nicht um sexuelle Identität, sondern um die eigene Art zu sein und zu leben. Unabhängig von allen Konventionen und sozialen Beschränkungen. Sich zu zeigen, wie man ist. Schamlos, doch der eigenen Grenzen des Wohlgefühls gewahr. Jenseits der Einordnungen und Beurteilungen von Gefallen und Missfallen, hässlich und schön.

Butoh ist die Emanzipation vom Normierenden. Bewegung oder Stille. Nicht Tanz, noch Theater. Es gibt so viele Butoh-Stile, wie Körper und Butoh-Praktizierende existieren.

Ursprünglich wurde Butoh Ankoku Butoh – Tanz der Finsternis, genannt. Doch auch das Licht zeigt sich.

Dieses Wochenende sind die Offenen Ateliers bei uns zu Gast!

Verschiedene Künstler stellen im historischen Badebereich aus, schaut gerne vorbei!

Samstag: 16-22 Uhr

Sonntag: 11-18 Uhr

Weitere Infos: https://www.offeneateliers-ma.de

GIMMY (AUS) // Opening Act: KARLMER (D) // Postpunk Garage Rock

Leider gibt es schlechte Neuigkeiten.Der Flug von GIMMY wurde aufgrund des Krieges und der damit verbundenen Luftraumsperrung im Golf/Nahen Osten gestrichen. Viele Flüge aus Australien (Region Brisbane) wurden ebenfalls gestrichen.Die Band hat versucht, alternative Flugrouten zu finden, aber die Kosten dafür sind leider nicht tragbar. Aus diesem Grund hat die Band die gesamte Tournee abgesagt.
Wir hoffen auf eine bessere Welt und darauf, 2027 GIMMY im Alten Volksbad begrüße zu können.

GIMMY ist das Alter Ego der australischen Musikerin Gemma Owens und steht für modernen DIY-Sound ohne Grenzen. Mit einer energiegeladenen Mischung aus Garage Rock, New Wave, Punk und Folk verbindet sie rohe Direktheit mit emotionaler Tiefe. Ihre Songs sind kompromisslos und verletzlich zugleich – mal laut und aufwühlend, mal intim und berührend. Gemeinsam mit ihrer Band entfaltet GIMMY live eine intensive, energetische Bühnenpräsenz, die das Publikum mitten ins Herz trifft.Mit ihrem gefeierten Debütalbum Things Look Different Now (2024) hat sie sich als eine der spannendsten neuen Stimmen Australiens etabliert. Zwischen 80er-/90er-Nostalgie, Post-Punk-Energie und Indie-Melodik erzählt sie von Veränderung, Beziehungen und dem (nicht) Erwachsenwerden.

#️⃣ https://www.instagram.com/_g.i.m.m.y_/

👂Hören und 👁 Sehen:
Things look different now – https://www.youtube.com/watch?v=6DkCTL8ZF8cDarlin‘
Where have u been? – https://www.youtube.com/watch?v=PjkWQCQb4Ws

Opening Act: KARLMER ist eine grungegetränkte Rock Band, die 2025 in Byron Bay, Australien von Tim Degen gegründet wurde. Die Band lebt und arbeitet mittlerweile in Speyer und Berlin.

#️⃣ https://www.instagram.com/karlmerr

5 Jahre Ad Hoc Art und tatsächlich bereits 10 Jahre Konzerte in unserer lokalen Reihe Wo ist zu Hause Mama – wenn das kein Grund zum Feiern ist! Wir wollen daher zusammenkommen und laden euch herzlich ein, gemeinsam mit uns die letzten Jahre Revue passieren zu lassen.

Am Freitag lädt Ad Hoc Art dazu ein, Auszüge aus 5 Jahren Ausstellungen in den Baderäumen des Damentrakts zu entdecken. Am Samstag feiern wir dann gemeinsam mit dem DJ Duo Naybour – schaut vorbei, wir freuen uns auf euch!

Öffnungszeiten

Freitag, 12. Juni, 19-23 Uhr (Ausstellung)

Samstag, 13. Juni, ab 18 Uhr (Ausstellung und Party) mit dem Kabarettist Richard Rosenstiel (unter anderem mit seinem Song Paruresis Pissoir) und dem DJ Duo Naybour (Soul, Funk, House, Mixed-Genres).

Dies ist die vierzigste Veranstaltung in der Reihe ‚Ad Hoc Art‘, die Werke neuer und etablierter Künstler*innen einmal monatlich im Alten Volksbad präsentiert. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mannheim.

20 JAHRE JUNGER KAMMERCHOR MANNHEIM // Lieblingslieder

Zwei ganz besondere Jubiläen stehen in diesem Jahr auf unserem Konzertprogramm: 20 Jahre Junger Kammerchor Mannheim & 10 Jahre unter der Leitung von Dominik J. Dieterle. Das nehmen wir zum Anlass, um unsere Lieblingslieder aus den letzten 10 Jahren noch einmal zu singen und darüber nachzudenken, was uns als Chor ausmacht.

Herausgekommen ist ein Programm mit:
– Historischen Kompositionen von der Renaissance bis ins 19. Jahrhundert
– Zeitgenössischer Musik & Uraufführungen neuer Chorliteratur
– Kompositorischen Stimmen, die die (queere) Vielfalt unserer Sänger*innen zum Ausdruck bringen.

So spannen wir den Bogen von historischen Werken von Alicia Scott und Ralph Vaughan-Williams, hin zu zeitgenössischer Chormusik von Marie-Claire Saindon sowie David Massong und beschließen unser Konzert mit Songs von Imogen Heap und aus dem Musical „Wicked“.

Wir freuen uns auf euch!

Dominik, Jasmin, Mary, Simone & Manuel
vom Jungen Kammerchor Mannheim

Weitere Termine:

Sa, 27. Juni um 20.30 Uhr
Evangelische Kirche
Sankt-Leoner-Straße 1
68809 Neulußheim

So, 28. Juni um 15.00 Uhr
Friedenskirche Handschuhsheim
An der Tiefburg 10
69121 Heidelberg

Der Junge Kammerchor besteht aus rund 30 jungen Sänger*innen aus Mannheim und Umgebung. Seit dem Frühjahr 2016 wird der Chor von Dominik J. Dieterle geleitet. Das Repertoire umfasst geistliche und weltliche a-cappella-Werke von der Renaissance bis ins 21. Jahrhundert.

#️⃣ https://www.instagram.com/jungerkammerchormannheim/

📺:
YouTube Channel: https://www.youtube.com/@jungerkammerchormannheim4898
Live im Hof des Alten Volksbades: David Massong – To Be Free | Junger Kammerchor Mannheim
https://www.youtube.com/watch?v=efo4ixr32oM

MARION RAW (MEX) // Bolero Garage

Marion Raw wurde in Mexiko-Stadt geboren und wuchs zwischen Mexiko, den USA und Großbritannien auf. Ihre nomadische Biografie spiegelt sich in einem einzigartigen Sound wider, den sie selbst „Bolero Garage“ nennt – eine Mischung aus Folk, Country-Blues, spanischsprachigen Torch Songs und Punk-Attitüde.Ihre Songs klingen wie ausgegrabene Relikte: roh, intim und emotional. Mit Einflüssen von Lou Reed bis zu Bolero-Ikonen wie Chavela Vargas verbindet Raw Rockabilly-Grit, Lo-Fi-Folk und lateinamerikanische Dramatik zu einer ganz eigenen Klangwelt.Nach ersten Erfolgen mit ihrer Band Love La Femme startete sie ihre Solokarriere und entwickelte ihren unverwechselbaren Stil. Ihre Live-Shows sind intensiv, nostalgisch und voller Energie.

Mit der neuen Single „Castillos“ und der kommenden EP Palabras en un Bar (2026) gehört Marion Raw zu den spannendsten Stimmen der internationalen Indie-Szene.

#️⃣ https://www.instagram.com/marion/

👂Hören und 👁 Sehen:
Castillos: https://www.youtube.com/watch?v=LPa_1drgaCk
Run With The Sea/ Los Barandales del Puente: https://www.youtube.com/watch?v=Bu5G0fk_gAc

Special Appearence:
Capt’n Scum // Outlaw Country (FfM)
https://www.instagram.com/captn.scum/

brandherd at Altes Volksbad, supported by Kulturamt Mannheim!

Butoh-Workshop mit Malte Brammer

Schwerpunkt: Unsichtbarkeit – Sichtbarmachung

Für manches fehlen zuweilen die Worte. Gefühle, Menschen, Gruppen oder Ereignisse wurden unsichtbar gemacht. In einer Art Hingabe kann die Butoh-Künstlerin* Einblick gewähren in Menschliches, Unmenschliches und Übermenschliches. Sie stellt nicht zur Schau, sondern zeigt das Leben an sich. Und auch der Tod und die Übergänge werden sichtbar. Wie kann es gelingen, überpersönliche Bilder zu transportieren und doch als Individuum präsent zu sein? Das ist unser Labor. Auch gibt es Geister, die unsichtbar sind und doch wahrgenommen werden. Geister eines Ortes, aus der Vergangenheit oder der Zukunft.

Eine Anmeldung ist erwünscht, aber nicht notwendig. Der Raum hat einen Betonboden. Bringt Euch warme Socken und Decken mit.

Was ist Butoh?

Butoh ist die Rebellion des Körpers dagegen, wie er laut gesellschaftlicher Vorstellungen sein sollte. Es geht um Queerness im eigentlichen Sinne. Nicht um sexuelle Identität, sondern um die eigene Art zu sein und zu leben. Unabhängig von allen Konventionen und sozialen Beschränkungen. Sich zu zeigen, wie man ist. Schamlos, doch der eigenen Grenzen des Wohlgefühls gewahr. Jenseits der Einordnungen und Beurteilungen von Gefallen und Missfallen, hässlich und schön. Butoh ist die Emanzipation vom Normierenden. Bewegung oder Stille. Nicht Tanz, noch Theater. Es gibt so viele Butoh-Stile, wie Körper und Butoh-Praktizierende existieren.Ursprünglich wurde Butoh Ankoku Butoh – Tanz der Finsternis, genannt. Doch auch das Licht zeigt sich.

Info: Tel. +49 172 6364803 – butoh@maltebrammer.de – Sprache: Deutsch

Abgesagt aus Krankheitsgründen! – PARTHO SAROTHY (Indien) feat. FARID BANERJEE (Afghanistan) // Indische klassische Musik

Partho Sarathy ist ein Meister der Sarod und bringt die Tiefe und Schönheit der nordindischen Klassik mit einer seltenen Intensität auf die Bühne. Ausgebildet von seinem Vater Ustad Dhyanesh Khan und dem legendären Pandit Ravi Shankar, vereint seine Musik Ruhe, Tiefe und Ausdruckskraft. Weltweit gefeiert, zählt er heute zu den bedeutendsten Musikern Indiens.Sein Spiel auf der Sarod ist wie eine Symphonie in Stille – tief, meditativ und zugleich kraftvoll. In seinen Raga-Interpretationen erkundet er musikalische Landschaften, die voller Harmonie und Klarheit sind. Seine Virtuosität ist dabei nie Selbstzweck, sondern Ausdruck einer ernsthaften, spirituellen Auseinandersetzung mit der Musiktradition. Partho wurde 1960 in Kalkutta geboren – in eine Familie von Khyal-Musikern. Mit nur 16 Jahren gewann er den landesweiten Wettbewerb für Instrumentalmusik des indischen Rundfunks (All India Radio) – ein Meilenstein, der ihm den Weg zu Pandit Ravi Shankar ebnete. Seit seinem 18. Lebensjahr ist er dessen Schüler und musikalischer Weggefährte. Gemeinsam tourten sie durch Indien, Europa und die USA.

Raga Kafi Comes Alive | World-Renowned Sarod Maestro Pt. Partho Sarothy: https://www.youtube.com/watch?v=-Ov6SRHrBcc

Partho Sarothy auf last.fm: https://www.last.fm/music/Partho+Sarothy/+wiki

Partho wird begleitet von FARID BANERJEE an den Tablas!
https://www.instagram.com/farid_banerjee/
https://www.youtube.com/channel/UC3w43Rkxur15O7Q7EdCSCqg

Abgesagt aus Krankheitsgründen! – Pentagram String Band (US) / Satanic Bluegrass // Gipsy Rufina (IT) / Country Folk

Die Pentagram String Band sind eine satanische Bluegrass-Band aus Kansas City, Missouri. Sie stehen dem traditionellen Bluegrass skeptisch gegenüber und spielen eine Mischung aus Gothic Folk, Punk und Thrash Metal. Ihre Texte drehen sich oft um Kannibalismus und Mord und behandeln Themen wie Satan, Elend und die Freuden des Todes. … und es sind großartige, nette Menschen mit einem guten Sinn für Humor!

📹
Mother of Babylon: https://www.youtube.com/watch?v=6YVHZ10_4fc
Die: https://www.youtube.com/watch?v=THuyRDaQt_A

Gipsy Rufina, geboren und aufgewachsen in den Apenninen in Mittelitalien, wollte bald sehen, was jenseits der Berge lag. Hinter den Bergen lag Rom, wo Gipsy in verschiedenen Bands der Punk-Hardcore-Szene spielte. Bald wurde Rom zu klein. In den letzten 20 Jahren tourte Gipsy Rufina umher und spielte Tausende von Konzerten in Europa, Osteuropa, den USA und Südamerika. Dabei wagte er sich an Orte, die nur wenige andere betraten. Im Geiste eines Outlaw-Troubadors tourte er seit 2005 ständig und wählte die Linien seiner Erzählung, die aus seinem Leben und seinen Reisen stammen – manchmal obskur, manchmal einfach, aber dennoch tiefgründig, voller Anmut und weit entfernt von kitschigem Songwriting.

📹
The Shack: https://www.youtube.com/watch?v=Yb5g5Bym0uk&list=RDAGDVvqb28Kw&index=2

brandherd at Altes Volksbad, supported by Kulturamt Mannheim!

ZACK KEIM (USA) // Support: THE CITY BOYS (HD) // Indie R’n’R Lo-Fi Pop

Zack Keim findet Inspiration überall – sogar während Uber-Eats-Fahrten durch Washington, D.C. So entstand „Canyon“, ein federnder Folk-Pop-Song und zugleich Keims künstlerischer Neuanfang. Der Singer-Songwriter aus Pittsburgh verbindet rauen Garage-Rock mit melodischer, psychedelisch gefärbter Songwriter-Tradition. Aufgewachsen nahe Pittsburgh sammelte Keim früh Bühnenerfahrung, tourte international mit seiner Garage-Punk-Band Nox Boys und veröffentlichte 2017 sein Solo-Debüt First Step. Nach pandemiebedingten Umbrüchen öffnete er seinen Sound für neue Klangfarben, Keyboards und komplexere Arrangements. Mit Songs wie „Canyon“ und „Better Days“ präsentiert sich Keim heute gereift und eigenständig. Sein Song „Colors“ wurde von den Pittsburgh Penguins zur Stadionhymne gemacht.

Im Februar 2025 ist sein Album Battery Lane erschienen, das live besonders eindrucksvoll zur Geltung kommt.

📺 Better Days: https://www.youtube.com/watch?v=9JBiGDnOlQ0

📺 Canyon: https://www.youtube.com/watch?v=x5tALHCTt7c

Support: THE CITY BOYS (HD) – Lo-Fi Schrammelpop de Luxe – roh, charmant und direkt.

📺 Live: https://www.youtube.com/watch?v=zowPECTqMT8

LOS PALMS (AUS) // Psychedelic Fuzz Rock Garage Surf

Los Palms stammen aus Adelaide, Südaustralien und veröffentlichten ihr Debütalbum „Skeleton Ranch“ 2022 auf dem renommierten britischen Label Fuzz Club Records: Eine Platte, die einen ansteckenden und hedonistischen Cocktail aus schwungvollem Surf-Rock, 60s Garage und „13th-floor psychedelia“ serviert. Los Palms beschreiben ihren Sound als „Desert Jangle“, mit Einflüssen von peruanischen 60s Bands wie Los Saicos, Los Destellos und Los Holy’s bis hin zu ihren aktuellen kalifornischen Lieblingen wie Allah-Las und die Night Beats.

Nach einigen Umbesetzungen erschien am 29. August 2025 bei Fuzz Club, ihr neues, zweites Album „Los Palms“. Diese Platte fängt die Unmittelbarkeit von Los Palms perfekt ein, veredelt durch eine üppige, volle Produktion, die jede tremolo-getränkte Gitarre und jeden hallgetränkten Gesang zum Strahlen bringt. Es ist eine fesselnde Reise und ein mutiger Schritt in der Entwicklung der Band.

Die Gruppe besteht aus Ant Candlish (Gitarre/Gesang), William Lee (Gitarre), Paul Ingham (Bass) und Josh Pullinen (Schlagzeug).

„Los Palms create the kind of kicked-up-dust desert psych vibe that has made a late bid for one of our albums of 2022” – Louder Than War

„They have honed their sound to such a sharp edge there isn’t a note out of place, newcomers they may be but their execution is flawless“ – 9/10 Backseat Mafi

🎵 https://lospalms.bandcamp.com/music

#️⃣ https://www.instagram.com/los.palms/

👂Hören und 👁 Sehen:

Way Too Cold: https://www.youtube.com/watch?v=keDmPWj32hY

Six Broke Teens: https://www.youtube.com/watch?v=DSm8BzMQuPA

Sunday Death Drive – https://www.youtube.com/watch?v=5Oua9An1ccI

Fremdstoff sind eine Band aus Mannheim und spielen Indiepunk.

DJ Hubertoink ist das Konterfeit des gängigen Wo Ist Zuhause Mama Mischers und Freizeit DJs, der im Anschluss eine Mischung aus Afrobeat, Dancehall, HipHop, House und Whatever raushauen wird.

Im Rahmen der Anarchistischen Buchmesse Mannheim.

DJ VEW legt einen Mix aus Minimal House/ Rominimal Deep auf.

Im Rahmen der Anarchistischen Buchmesse Mannheim

Wo ist Zuhause Mama präsentiert A Silly Walk und Fatale an einem Abend im Alten Volksbad Mannheim.

Alternative-Punk, Punk-Rock, Post-Punk, Hauptsache Punk, immer eigen, immer laut.

A Silly Walk musizieren schon seit 2009 zusammen, und haben 2015 eine EP „Unexpected EP“ und fast Brandneu 2025 die Single „Lights Out“ rausgehauen.

Fatale haben 2025 ebenfalls released und die erste EP „I Get Distracted“ veröffentlicht.

Wie immer – kostenfrei – Spenden erwünscht.

20:30 Uhr Einlass

21:00 Uhr Beginn

Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts Mannheim.

Was sich auflöst und aus seinem ursprünglichen Zusammenhang gefallen ist, wird neu gefügt. Fragmente und Bruchstücke finden in Objekten und Collagen eine neue Beheimatung – Dekomponiertes wird rekomponiert und in ein ästhetisches Recycling überführt. Dabei treten Fläche und Raum in einen Dialog: als symbolhaft-ikonische Verdichtung und idiografische Zustandsbeschreibung, zwischen archetypischer Weltdeutung und einem spielerischen Umgang mit unerwarteten Zusammenklängen und Dissonanzen von Stoff und Form. Ein Prozess – und zugleich ein Ausdruck – unserer Selbstbildung aus dem Entbildeten. Gezeigt werden Arbeiten von Johannes Wagemann aus verschiedenen Werkphasen.

Wir laden herzlich zur Eröffnung am Freitag, den 8. Mai 2026 um 19 Uhr ein.

Öffnungszeiten

Freitag, 8. Mai, 19-23 Uhr

Samstag, 9. Mai, 16-21 Uhr

Dies ist die neununddreißigste Ausstellung in der Reihe ‚Ad Hoc Art‘, die Werke neuer und etablierter Künstler*innen einmal monatlich im Alten Volksbad präsentiert. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mannheim.

TOPSY TURVY // SALAMIRECORDER & THE HI-FI PHONOS // Garage Punk Indie Psychedelia (Wien)

Zweifach geballte Underground-Energy aus dem Hause Siluh Records aus Wien:

Da hätten wir TOPSY TURVY mit Lena, Resi und Vic in ihrem Spaca-Age-Glam Look und dem soeben erschienen zweiten Albums „FIGHTING THE GINORMOUS MACHO NACHO“, das respektlos, clever und immer verspielt ist. Mit Instrumententausch, opernhaften Vocals und einer Prise Van-Halen-Synthesizern webt die Band eine unruhige Mischung aus Garage-Punk, Surf, Vintage-Rock und Psychedelia, die sich an den legendären „Girls In The Garage“-Compilations orientiert und bis hin zum knurrenden Trotz von Amyl and The Sniffers oder Automatic reicht. Entstanden aus der kollaborativen Szeneeiner produktiven DIY-Szene in Wien, ist es nicht nur das bisher fokussierteste Werk der Band, sondern auch ein Hochgesang des unabhängigen Geistes, eine lebendige, atmende Rebellion gegen toxische „Macho Nacho“-Männer auf der ganzen Welt.

SALAMIRECORDER hat wiederum sein aktuelles Album „Inside The Cage“ zur Gänze selbst mit seinem 4-Track Recorder auf Tape eingespielt. Live präsentiert er mit seiner Backing-Band „The Hi-Fi Phonos“ präsentiert eine perfekte Mischung aus 60s-Back from the Grave-Garage-Punk und einem Anflug von frühem Trash-Mixtape-Powerpop oder so … seltsamer, lauter, und immer eindringlich!

TOPSY TURVY
🎵 https://topsyturvyvienna.bandcamp.com/
#️⃣ https://www.instagram.com/topsyturvyband/

📺
Possession Depression: https://www.youtube.com/watch?v=7dngzMjXmIw
Pretty People: https://youtu.be/eZk8BDP4bn8

SALAMIRECORDER & THE HI-Fi PHONOS
🎵 https://salamirecorder.bandcamp.com/
#️⃣ https://www.instagram.com/salamirecorder/

📺
Eyeliner: https://www.youtube.com/watch?v=uM1aMoMZ60M
Fight ‚Em: https://youtu.be/BqxZwL7aiz0

GANSER (Chicago) // Punk Grunge Art-Rock

Die Chicagoer Art-Rock-Band Ganser erhielt 2020 mit ihrem zweiten Album „Just Look at That Sky“ breite Anerkennung und landete auf Bestenlisten von Vice, Rolling Stone und Paste. Während der Pandemie entstand eine Remix-EP in Zusammenarbeit mit Andy Bell, Sad13, Adam Faulkner und Bartees Strange, parallel hielt die Band online Kontakt zu ihren Fans.

Nach gemeinsamen Auftritten mit Bikini Kill, Viagra Boys, Amyl & the Sniffers und der Gilla Band arbeitet Ganser derzeit an ihrem dritten Album. 2022 erschien bereits die EP „Nothing You Do Matters“, produziert mit Angus Andrew (Liars).

Mit dem neuen Album „Animal Hospital“ setzt die Band ihren Weg fort: ein konzentrierter Blick auf die Widersprüche des Alltags, verdichtet zu kompakten, energiegeladenen Songs. Ganser erweitern ihr Klangspektrum, bleiben aber ihren markanten, treibenden Rhythmen treu – präzises Schlagzeug, pulsierende Basslinien, Gitarren und Synths, die zwischen Spannung und Ruhe vermitteln.

🔗 https://www.instagram.com/ganserband/
🎵 https://ganser.bandcamp.com/

👂Hören und 👁 Sehen:
YouTube Ganser: https://www.youtube.com/@ganserband/videos
Black Sand: https://www.youtube.com/watch?v=3cooHIAlqSo
Stripe: https://www.youtube.com/watch?v=fSnc4QpTqgE

Special Guest: QUITTER – Post-Egg-Punk-Wave aus Mainz

#️⃣ https://www.instagram.com/quitter.wav/
🎵 konglomeratkollektiv.bandcamp.com/album/quietism

Finissage zur Ausstellung „Souvenirshop Neckarstadt“
Letzte Chance zum Besuch!

„Schöne Grüße aus der Neckarstadt“
Diesen Satz liest man selten, dabei hat die Neckarstadt viele schöne Orte. Die Geschichtswerkstatt e.V. hat das Projekt „Souvenirshop Neckarstadt“ ins Leben gerufen und die Werkstätte Fotografie Mannheim hat dazu die erste Postkartenedition erstellt. Die Postkarten und die zugehörigen Fotoserien werden in einer Ausstellung vom 24. April bis zum 3. Mai im Alten Volksbad präsentiert.

Mit einem symbolischen „Souvenirshop“ soll die Alltagskultur des oft unterschätzten Stadtteils sichtbar gemacht werden. Statt klassischer Andenken erwartet Besucher:innen eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Neckarstadt. Die ausgestellten Arbeiten zeigen prägnante Orte, Alltagsszenen und kuriose Details – mal ernst, mal augenzwinkernd – und laden dazu ein, die Neckarstadt neu zu entdecken.

Die Ausstellung in den ehemaligen Badekabinen des Alten Volksbads ergänzt die Postkarten mit vielfältigen, begleitenden Fotografien von Angelika Noack, Artur Kesselring, Bernhard Jäcker, Elke Maier, Johannes Mattern, Olaf Lahr und Vera Köster.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation der Werkstätte Fotografie Mannheim e.V. und der Geschichtswerkstatt Neckarstadt e.V.

„Schöne Grüße aus der Neckarstadt“Diesen Satz liest man selten, dabei hat die Neckarstadt viele schöne Orte. Die Geschichtswerkstatt e.V. hat das Projekt „Souvenirshop Neckarstadt“ ins Leben gerufen und die Werkstätte Fotografie Mannheim hat dazu die erste Postkartenedition erstellt. Die Postkarten und die zugehörigen Fotoserien werden in einer Ausstellung vom 24. April bis zum 3. Mai im Alten Volksbad präsentiert.

Mit einem symbolischen „Souvenirshop“ soll die Alltagskultur des oft unterschätzten Stadtteils sichtbar gemacht werden. Statt klassischer Andenken erwartet Besucher:innen eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Neckarstadt. Die ausgestellten Arbeiten zeigen prägnante Orte, Alltagsszenen und kuriose Details – mal ernst, mal augenzwinkernd – und laden dazu ein, die Neckarstadt neu zu entdecken.

Die Ausstellung in den ehemaligen Badekabinen des Alten Volksbads ergänzt die Postkarten mit vielfältigen, begleitenden Fotografien von Angelika Noack, Artur Kesselring, Bernhard Jäcker, Elke Maier, Johannes Mattern, Olaf Lahr und Vera Köster.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation der Werkstätte Fotografie Mannheim e.V. und der Geschichtswerkstatt Neckarstadt e.V.

EUGENE CHADBOURNE (USA) feat. SCHRÖDER (DE)

Eugene Chadbourne aus North Carolina begann seine Karriere mit Rock and Roll, wurde jedoch schnell der konventionellen Formen müde. Er studierte Genres wie Blues, Country, Bluegrass, Free Jazz und Noise und synthetisierte all diese vielfältigen Einflüsse zu einem eigenen Stil. Sein Hang zum schrägen Humor zeigt sich mit Albumtiteln wie „Locked in a Dutch Coffee-Shop“ oder „LSD Country & Western“ oder noch besser „Country Music From The World Of Islam“. In den 1980er Jahren war Chadbourne teil der Band Shockabilly. Mit der er vier herausragende Alben veröffentlichte, die das Genre Psychobilly ins kosmisch-galaktische erweitern sollten. Chadbourne hat mit zahlreichen Künstlern zusammengearbeitet, darunter John Zorn, Fred Frith, Carla Bley, Toshinori Kondo, Camper Van Beethoven, Jello Biafra, Turbonegro, They Might Be Giants, Violent Femmes, Kevin Blechdom und viele mehr. Seine Discografie umfasst über 400 Veröffentlichungen.

Chadbourne wird begleitet von Schroeder am Schlagzeug, der auch schon bei der Dad Horse Experience im Volksbad die Stöcke schwang.

Merkt euch das Datum vor und verpasst nicht diese Legende!

EUGENE CHADBOURNE: https://eugenechadbourne.com/

SCHRÖDER: https://www.drumbology.de/

👂Hören und 👁 Sehen:
Eugene Chadbourne & Schroeder @ Nova Festival, Pancevo (2015) – https://www.youtube.com/watch?v=atIMtV6q4P0EUGENE
CHADBOURNE & SCHROEDER – Live @ Bee Bop Cafe, Plovdiv (Alarma Punk Jazz, 14-05-2016) – https://www.youtube.com/watch?v=eB472tlfANE

📰 Hier ein tolles Interview mit dem OX-Fanzine: https://www.ox-fanzine.de/interview/eugene-chadbourne-3098
📰 Und die TAZ schreibt: https://taz.de/Legende-der-US-Experimentalmusik/!5919509/

„Schöne Grüße aus der Neckarstadt“
Diesen Satz liest man selten, dabei hat die Neckarstadt viele schöne Orte. Die Geschichtswerkstatt e.V. hat das Projekt „Souvenirshop Neckarstadt“ ins Leben gerufen und die Werkstätte Fotografie Mannheim hat dazu die erste Postkartenedition erstellt. Die Postkarten und die zugehörigen Fotoserien werden in einer Ausstellung vom 24. April bis zum 3. Mai im Alten Volksbad präsentiert.

Mit einem symbolischen „Souvenirshop“ soll die Alltagskultur des oft unterschätzten Stadtteils sichtbar gemacht werden. Statt klassischer Andenken erwartet Besucher:innen eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Neckarstadt. Die ausgestellten Arbeiten zeigen prägnante Orte, Alltagsszenen und kuriose Details – mal ernst, mal augenzwinkernd – und laden dazu ein, die Neckarstadt neu zu entdecken.

Die Ausstellung in den ehemaligen Badekabinen des Alten Volksbads ergänzt die Postkarten mit vielfältigen, begleitenden Fotografien von Angelika Noack, Artur Kesselring, Bernhard Jäcker, Elke Maier, Johannes Mattern, Olaf Lahr und Vera Köster.

Führungen durch das Alte Volksbad

Zusätzlich zur Ausstellung „Souvenirshop Neckarstadt“ lädt die Geschichtswerkstatt zur Erkundung des Alten Volksbads ein.
Jeweils um 12 und 14 Uhr werden kostenlose Führungen durch das Alte Volksbad angeboten, bei denen die Besucher:innen allerhand Hintergründe erfahren und auch Orte sehen, die im regulären Kulturbetrieb des Hauses nicht zugänglich sind.

Alle Angebote sind kostenlos und können ohne Anmeldung besichtigt werden. Bei Fragen wenden Sie sich bitte an: geschichte@altesvolksbad.de

Die Veranstaltung ist eine Kooperation der Werkstätte Fotografie Mannheim e.V. und der Geschichtswerkstatt Neckarstadt e.V.

Wir öffnen die Tore zum Alten Volksbad Neckarstadt.

Hier wurden fast 100 Jahre – von 1890 bis 1988 – Duschen und Bäder angeboten. Wir zeigen die bewegte Geschichte der Neckarstädter Badeanstalt und stellen Zusammenhänge mit der Sozialgeschichte und anderen Mannheimer Bädern her. Auch das ehemalige Fürsorgeamt in den oberen Stockwerken wurde erforscht: Insbesondere dessen Rolle bei der Verfolgung von sogenannten „Asozialen“ im Nationalsozialismus wird bei uns erklärt.

Während der etwa einstündigen Führung wird durch die Kabinen des ehemaligen Volksbads und die Räume des früheren Fürsorgeamtes geführt. Dabei erfahren die Besucher:innen allerhand Hintergründe und sehen auch Orte, die im regulären Kulturbetrieb des Hauses nicht zugänglich sind.

Führungen: jeweils um 12 und 14 Uhr

Ausstellung ist von 11 bis 15:30 Uhr geöffnet.

Alle Angebote sind kostenlos und können ohne Anmeldung besichtigt werden. Bei Fragen wenden Sie sich bitte an: geschichte@altesvolksbad.de

ZYPH (MA) // 375 CEG (FfM) // Punk Garagerock Krautpunk

ZYPH machen Punk für Menschen, die wissen, dass Punk kein Modewort ist. Minimalistischer Garagenpunk-Sound aus Mannheim. … Punk als ein Gefühl – rau, dringlich, unbequem. Und genau das liefern ZYPH. Ohne Filter, ohne Gags, ohne Augenzwinkern. Irgendwie ein Teil von uns. (Underdog Fanzine)

🎵 https://zyph-punk.bandcamp.com/album/einz

375 CEG sind eine cool-wilde Kraut-Elektro-Psych-Punk-Wundertüte, die irgendwo zwischen hypnotischem Rausch, Noise-Attacke und tanzbarer Ekstase explodiert und euch in einem wilden Strudel mitreißt. (Sumpf Darmstadt)

🎵 https://375ceg.bandcamp.com/
#️⃣ https://www.instagram.com/375ceg/

👂Hören & 👁 Sehen:
Zyph – Tanzbärfieber (live Hamburg Gaußplatz): https://www.youtube.com/watch?v=wQhrS8Ye4Rs
375 CEG @674FM Köln – Come On: https://youtu.be/v6lfxqDCzMA?si=yJlZ8iTrM83PNRwx

Vernissage zur Ausstellung „Souvenirshop Neckarstadt“
mit Empfang und Eröffnung um 19:30 Uhr durch die Geschichtswerkstatt und Künstler:innen

„Schöne Grüße aus der Neckarstadt“
Diesen Satz liest man selten, dabei hat die Neckarstadt viele schöne Orte. Die Geschichtswerkstatt e.V. hat das Projekt „Souvenirshop Neckarstadt“ ins Leben gerufen und die Werkstätte Fotografie Mannheim hat dazu die erste Postkartenedition erstellt. Die Postkarten und die zugehörigen Fotoserien werden in einer Ausstellung vom 24. April bis zum 3. Mai im Alten Volksbad präsentiert.

Mit einem symbolischen „Souvenirshop“ soll die Alltagskultur des oft unterschätzten Stadtteils sichtbar gemacht werden. Statt klassischer Andenken erwartet Besucher:innen eine künstlerische Auseinandersetzung mit der Neckarstadt. Die ausgestellten Arbeiten zeigen prägnante Orte, Alltagsszenen und kuriose Details – mal ernst, mal augenzwinkernd – und laden dazu ein, die Neckarstadt neu zu entdecken.

Die Ausstellung in den ehemaligen Badekabinen des Alten Volksbads ergänzt die Postkarten mit vielfältigen, begleitenden Fotografien von Angelika Noack, Artur Kesselring, Bernhard Jäcker, Elke Maier, Johannes Mattern, Olaf Lahr und Vera Köster.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation der Werkstätte Fotografie Mannheim e.V. und der Geschichtswerkstatt Neckarstadt e.V.

OOG BOGO (Los Angeles) // Psyche Garage Post-Punk Art-Rock

Oog Bogo gehen mit ihrem zweiten Album „Cowgirls“ (In The Red Records) auf Tour! Die Band um Kevin Boog (ex-Meatbodies) veröffentlicht das neue Werk über In The Red Records und bringt dessen rohe, ungebändigte Energie jetzt auf die Bühne.

Aufgenommen im Discount Mirrors Studio von John Dwyer und Eric Bauer, klingt „Cowgirls“ wie eine wilde Fahrt abseits aller Genre-Grenzen: wuchtige Gitarren, treibender Bass und kompromisslose Drums verschmelzen zu einem Sound, der gleichzeitig massiv und hypnotisch ist.

In neuer Besetzung mit Gabe Flores (Gitarre, Vocals), Julian Betts (Bass) und Grant Snyder (Drums) zeigen Oog Bogo, dass Rock’n’Roll nicht nur lebt, sondern auf voller Drehzahl läuft.

Live, laut, roh und direkt – also anschnallen: Giddy-up.

🔗 https://oogbogo.com/
🎵 https://oogbogo.bandcamp.com/music

🎙️ https://intheredrecords.com/products/oog-bogo-cowgirls

#️⃣ https://www.instagram.com/oogbogo/

👂Hören und 👁 Sehen:
Cowgirls by Oog Bogo: https://www.youtube.com/watch?v=748XpN4vyFo
Oog Bogo – Is This Love: https://www.youtube.com/watch?v=gUS_2gO7f9g

MITTEKILL // DRUNK AT YOUR WEDDING (Berlin)

Ein Abend der Kontraste, Wendungen und berückenden Symbiosen. Tanzbar und tiefschürfend. Lärmig und leise. Ist das Wasser oder Wodka? Prost!

Mittekill (alias Friedrich Greiling) ist ein Bauchladen unterschiedlichster Stimmungen.
Techno-Ambient-Punk-Chanson. Elektronischer Singer- und Songwriter zwischen Parolen und Tiefgang.
Macher des unverwüstlichen Feierhits „Wasser oder Wodka?“. Und vielem mehr.

Drunk at Your Wedding (alias Nina Töllner) ist das kongeniale Pendant.
Eine eindringliche Stimme. Lyrisch, subtiles zur E-Gitarre.
Von folky bis noisy, von düster bis witzig.

Zwei Acts, zwei Sets. Und immer wieder gemeinsame Sachen: Drunk at Your Wedding meets Mittekill inna Volksbad Style.

Eine gemeinschaftliche Single sowie ein neues Mittekill-Album sind für 2026 in Planung. Hier gibt’s einen Live-Vorgeschmack und natürlich alte Hits. Kommt zum Feiern und Fühlen!

🔗 http://www.mittekill.de/
📻 https://mittekill.bandcamp.com/music

📻 https://drunkatyourwedding.bandcamp.com/

📺: Mittekill
Wasser oder Wodka – https://www.youtube.com/watch?v=oHbWGHS-aGw
FOAD – https://www.youtube.com/watch?v=y8l1kaqFPGQ

📺: Drunk at Your Wedding
Sandflies – https://www.youtube.com/watch?v=cf0P0HDWiGM

WAX HEAD (UK) // TECHNOPOLICE (FR) // Egg Punk

Wax Head ist eine energiegeladene Punk-Psych-Band aus Manchester mit einem Schlagzeuger an der Spitze. Die 2023 gegründete Band machte sich mit ihren wilden Live-Shows und ihrer unbändigen Energie einen Namen. Ihre Debüt-EP „Salt Fat Acid Heat“ (2023, Sour Grapes Records) verhalf ihnen zum Durchbruch und führte zu Auftritten mit Flat Worms, Frankie and The Witch Fingers, Meatbodies, Melts und dem Manchester Psych Fest.
Im Winter 2024 veröffentlichten Wax Head ihre Single „Rusty Cutter“ (Sour Grapes Records) und gingen auf ihre erste UK/EU-Tour. Sie spielten auf großen Festivals wie Left of the Dial (Rotterdam) und They Are Going To Be Big (Paris) sowie als Headliner in Frankreich, Belgien und den Niederlanden. Mit einem vollen Tourplan und neuer Musik in den Startlöchern steht Wax Head erst am Anfang ihrer Karriere.

🎵 https://waxhead1.bandcamp.com/music

👂Hören und 👁 Sehen:
Wax Head – Rusty Cutter (Official): https://www.youtube.com/watch?v=uxxI32bJZeY
Sour Grapes TV: Wax Head (Live from Low Four Studio): https://www.youtube.com/watch?v=6yf4gM-ixwM

Technopolice ist ein Quartett aus Marseille, das von der aktuellen Garage-/Eggpunk-Szene (RMFC, Prison Affair, Gee-Tee etc.) beeinflusst ist. Volle Kraft voraus, ohne Schnickschnack, voller Energie – anschnallen und los geht’s! Ihr Debütalbum „Chien De La Casse“ erscheint am 26. September 2025 beim französischen Label Howlin’ Banana.

🎵 https://technopolice.bandcamp.com/music

👂Hören und 👁 Sehen:
Technopolice – Hellastic Mr Pox (Official Video): https://www.youtube.com/watch?v=J6hULrlTMV4

Wo fängt Intimität an und wo endet sie? Ab wann wird Körper zum politischen Vehikel von Machtstrukturen?

Gibt es einen Himmel, wie verschiedene Religionen glauben oder sind wir alle Lichtstrahlen im Universum, die früher oder später verlöschen?

Diesen Fragen stellen sich die Künstlerinnen DeDe Handon, Berit Jäger, Helena Renner, Hura Mirshekari, Stefanie Trojan, Mehdi Yarmohammadi und Eva Weingärtner, die vom 10.-12.4.2026

das Alte Volksbad in Mannheim bespielen. Das Alte Volksbad, bestehend aus 34 Dusch- und Badekabinen ist ein Ort an dem noch in den 80er Jahren Menschen kamen, um ihren Körper zu reinigen.

Heute als denkmalgeschützter Ort, wird er als Kulturort vom Verein „Geschichtswerkstatt Neckarstadt e.V.“ betrieben, die mit dem Format AD HOC Art monatlich Ausstellungen veranstalten.

Die 7 Künstlerinnen begegnen dem Ort mit Fragen nach Grenzen und deren Verletzung.

Die Haut bildet die Barriere zwischen der Innenwelt des Menschen und der Außenwelt und ist die Membran, über die wir Reize von der Umwelt empfangen.

Der Begriff „Himmel“, spirituell verstanden als grenzenlose Weite, zentraler Begriff für Hoffnung, Frieden und Versöhnung, kann bei dieser Ausstellung auch verstanden werden als der Versuch, durch Kunst das zu transformieren, was uns in unseren Leben auf schmerzhafte Art begrenzt.

Doch ab wann wird weiter Raum zu einem Zustand, der die Begrenzung durch einen Körper erneut erfordert?

Die Ausstellung beginnt am 10.4. um 19:00. Der Abend wird musikalisch begleitet durch Beiträge von Augusto Busignani, Performances entwickeln sich im Raum.

Öffnungszeiten

Freitag, 10. April, 19-23 Uhr

Samstag, 11. April, 16-21 Uhr

Sonntag, 12. April, 14-18 Uhr

Dies ist die achtunddreißigste Ausstellung in der Reihe ‚Ad Hoc Art‘, die Werke neuer und etablierter Künstler*innen einmal monatlich im Alten Volksbad präsentiert. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mannheim.

Grivox wurde 2024 in einem Mannheimer Bunker gegründet. Energievoll treibende und dissonant verspielte Gitarrenriffs, experimentierfreudige Drumbeats, pulsierende Basslinien und die dunklen, drohend bis zornigen, sehnsüchtigen Vocals, verschmelzen zu einem bisher ungehörten Genremix – Crank Wave trifft auf Postpunk und Metal.

Keverendale bewegen sich zwischen Post‑Hardcore, Noise und düsterem Alternative. Vier eigenständige Persönlichkeiten mit scharfen Konturen und einer gemeinsamen Haltung. Kein Hochglanz, keine Effekte um ihrer selbst willen. Der Sound ist roh, präzise und kompromisslos, getragen von Überzeugung und ungeschöntem Ausdruck.

JIM E. BROWN (UK) // Singer-Songwriter

brandherd at Altes Volksbad, supported by Kulturamt Mannheim!

19 year-old pop sensation, Jim E. Brown, from Didsbury, Manchester performs his songs in the German city of Mannheim.

🔗 https://www.jimebrown.co.uk/
🎵 https://jimebrown.bandcamp.com/

#️⃣ https://www.instagram.com/jimebrown666

👂Hören und 👁 Sehen:
I Vomitted on Britney’s Autobiography: https://www.youtube.com/watch?v=dwRqgsJzxT8
Every Time I Speak I Regret It Immensely: https://www.youtube.com/watch?v=jJ0trKBniDE

BROOKLYN VEGAN
https://www.brooklynvegan.com/jim-e-brown-touring-u-s-in-support-of-new-album-i-urinated-on-a-butterfly/

Support: MÖBELN (MA)
Das Duo macht Krach im New Wave-Gewand. Dilettantischer Dadaismus mit Synthesizer und Saxophon. Möbeln sagen ja zur modernen Welt.

🎵 https://ominsefrisserecords.bandcamp.com/album/m-beln

THE CUTTER (Manchester) // Monochrome Lights // Postpunk

brandherd at Altes Volksbad, supported by Kulturamt Mannheim

The Cutter sind ein Electronic-Trio aus Manchester, bestehend aus Ewan Kinrade (Gesang), Charlie Marriott (Gitarre) und Lucy Green (Synths).

Die Band verbindet Einflüsse aus Electronica, Darkwave und Shoegaze zu einem eindringlichen Sound, der sich zwischen Atmosphäre und Energie, Maschine und Gefühl bewegt. Ihre Musik erinnert an die 80er-Größen des Genres ohne dabei in Nostalgie zu verfallen – vielmehr entwickeln The Cutter eine eigene, moderne Interpretation des klassischen britischen Goth-Sounds.
Charakteristisch sind Drumcomputer, Gitarrenflächen und Synthesizer, über denen Kinrades markanter Bariton eine Mischung aus Distanz und Verletzlichkeit transportiert. Die Songs entstehen in einem Spannungsfeld aus melancholischer Romantik und urbaner Kälte, durchzogen von einer rohen Intensität, die an die industrielle Energie Manchesters erinnert.

Mit ihren bisherigen Veröffentlichungen – darunter die Singles Pulling Me In und Stereotype – zeigen The Cutter ein feines Gespür für melodische Tiefe und elektronische Wucht. Sie schaffen Klangräume, die entrückt, hypnotisch und unmittelbar wirken.

🎶 https://thecutterband.bandcamp.com/

👂🏼Hören und 👁️ Sehen:
Pulling Me In: https://youtu.be/sazWiK6f2LE
Stereotype: https://www.youtube.com/watch?v=kMYPVojeNEQ

Local Support: MONOCHROME LIGHTS (MA) – 80s Wave/Post Punk/Cold Wave
https://linktr.ee/monochromelights

Am 21. März, ab 21 Uhr, feiern George Dorn Quintet im Alten Volksbad die Veröffentlichung ihres neuen Albums Everybody’s Darling.

Garage Rock trifft auf psychedelische Schatten, Flower Punk auf Post‑Punk‑Melancholie – roh, melodisch und kompromisslos eigenständig.

Direkt nach dem Nachtflohmarkt, also erst gemütlich und nachhaltig feilschen und dann musikalisch abhotten (hier wurde keine KI zur Texterstellung verwendet 😜).

Ein weiterer musical Special Guest wartet auf euch. Kommt rum!

Liebe Freund*innen des alten Volksbades,

Die Geschichtswerkstatt Neckarstadt e.V. veranstaltet am Samstag, den 21. März 2026 den 13. Nachtflohmarkt in der historischen Bäderwelt im Souterrain des Alten Volksbades.

Wir freuen uns auf Ausstellende aller Couleur, die den 32 Dusch- und Wannenkabinen neues Leben einhauchen.Wie immer freuen uns über Spenden, die das Wirken des Vereins in der Neckarstadt unterstützen.

Für alle, die sich beteiligen möchten, ist ab sofort die Anmeldung über eine Nachricht an info@geschichtswerkstatt.org mit folgenden Angaben möglich:

– Betreff: Nachtflohmarkt Anmeldung
– Das geplante Angebot
– Dusch- oder Wannenkabine
– Name, Mailadresse und Telefon

Wir nehmen im nächsten Schritt mit Euch Verbindung auf.

Wie immer erheben wir keine Standgebühren und freuen uns über Spenden, die das Wirken des Vereins in der Neckarstadt unterstützt.

Teilt es allen mit!

+++++++++++++

Wie immer gibt es eine musikalische Überraschung!

Beginn Flohmarkt: 18:00 Uhr

Beginn Konzert: 21:00 Uhr

Spenden für die Bands sind gewünscht!

Am Samstag, 14. März 2026 wird das Alte Volksbad zum psychedelischen Klanglabor:

Woolf Mountain und Tony Stone Ass bringen zwei völlig unterschiedliche, aber perfekt harmonierende Welten auf die Bühne.

Woolf Mountain liefern schweren, vintage‑getränkten Fuzz‑Sound zwischen Stoner, Proto Metal, Heavy Rock und Doom, getragen von rollenden Riffs und melodisch angerauchtem Gesang. Ihr Sound erinnert an Black Sabbath, Kadavar oder Graveyard – klassisch, druckvoll und voller Energie.

Tony Stone Ass dagegen nehmen euch mit auf eine improvisierte Reise durch den Kosmos: psychedelischer Jam‑Rock, frei, verspielt und experimentell – wie ein Trip über eine intergalaktische Leinwand.

Ein Abend zwischen schwerem Fuzz‑Gewitter und spacigen Improvisationen – perfekt für alle, die Musik lieber erleben als nur hören.

Einlass: 20:00 Uhr

Fotografische Serien entstehen, indem die aufgenommenen Bilder gesichtet, thematisch geordnet und nachträglich zu einer Sinneinheit verdichtet werden. Was aber geschieht, wenn man den Bildern erlaubt, nebeneinander zu stehen, ohne sie in eine strenge Form zu zwängen? Der Ansatz dieser Ausstellung besteht darin, Fotografien der letzten Jahre ohne thematische Verengung zusammenzuführen und nebeneinander bestehen zu lassen. Somit offenbart sich im besten Fall ein roter Faden, im schlechtesten Fall entsteht eine eklektizistische Buntheit, die zumindest nie eintönig ist. In jedem Fall bietet sich ein spannender Blick in die Bildwelten des Fotografen.

Wir laden herzlich zur Eröffnung am Freitag, den 13. März 2026 um 19 Uhr ein. Es spielt Jazz a GoGo.

Öffnungszeiten

Freitag, 13. März, 19-23 Uhr

Samstag, 14. Februar, 16-21 Uhr

Dies ist die siebenunddreißigste Ausstellung in der Reihe ‚Ad Hoc Art‘, die Werke neuer und etablierter Künstler*innen einmal monatlich im Alten Volksbad präsentiert. Mit freundlicher Unterstützung des Kulturamts der Stadt Mannheim.